我最喜爱的一位词人（第一篇）在微黄的光晕下，手执一卷《人间词话》，指尖轻轻翻动书页，徜徉在唐宋繁花似锦的后花园中，诗词的缕缕清香如醇醇杨柳风扑面而来，在心田上萦绕，在思绪中生根。 王国维先生的《人间词话》，是中国古典文艺美学上的扛鼎之作。书中有先生的词学理论，例如“词的境界”“词的气象”。也有先生对一些词、词人乃至词派的赏析与见解。白话文的评释，精美的配图，让我们更好理解阙阙词句皆有意，首首经典富有情。感受花间派之华丽，品味豪放派之胸襟，体悟婉约派之柔婉。 与经典同行，与词人对话。王国维的词学理论中，我印象最深刻的是“境界”。赵佶和李煜同是亡国之君，《燕山亭》和《虞美人》同是亡国之词，可两者境界却大不相同。《燕山亭》确是一首绝命之词，但赵佶并未对自己的政治行为忏悔，只是感叹自己的遭遇之悲，情感虽真，可少了震慑人心的气度。而《虞美人》词句中尽显凄苦哀愁，是对年华易逝的追悔，对世间无常的感慨。这何尝是李煜自身之苦，这恰是芸芸大众之苦，尤其是最后一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，气势磅礴，愁绪无尽，李煜凭境界完胜赵佶。 读《人间词话》，我神游于诗词之间。刀光剑影，风花雪月，生命的思考，艺术的美妙都奔凑到眼前。读到会心之处，似与古人交谈，击掌一笑。亦或是伫立窗边，看树影婆娑，嗅桂花芳香，绽放心底的笑颜。更多时候，词中的人与景，跃然纸上，浮现脑中：一池春水皱、灯火珊阑处、细雨湿流光、池边梅自早、水光云影远、夜深千帐灯……我与李清照共赏绿肥红瘦，在荷花丛中争渡；和王维一同看大漠孤烟，长河落日；与苏轼共度中秋，赏月的阴晴圆缺……与这些伟大的灵魂交谈，是何等的惬意！ 书中的世界并不苍白，它五彩缤纷；书中的世界并不寒冷，它阳光四溢。阅读，让我聆听古人的乐忧；阅读，让我感悟古人的智慧；阅读，让我得到心田的滋润。 我与词人对话。 心花悄然绽放，散发出思想的芬芳。 我最喜爱的一位词人（第二篇）“啊，果然还是苏轼写的宋词最好了！很深奥也很有趣！” 这天，我正抱着一本页面泛黄、被翻烂了的《宋词》躺在软软的床上滚来滚去的。在那本《宋词》中，只有苏轼写的诗被我用红笔打上了小星星，因为，苏轼写的诗，我认为是最独一无二的呢！ 苏轼，他是“唐宋八大家"之一，一位豪放派的诗人，也是“宋四家“之一。他字子瞻，和仲，号铁冠道人，东坡居士，世称苏东坡、苏仙，是著名的文学家、书法家等等。 苏东坡写过一首词，名为《水调歌头》，提到这首词，就无人不知无人不晓了。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”这一句，是整首词的眼睛，苏东坡认为，两者都是自然常理，不需要去伤感。这首词表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。 当然，苏轼也写过无比凄凉的词——《江城子·乙卵正月二十日夜记梦》，这名字看起来又长又普通，内容却是：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应识，尘满面，鬓如霜……”这首词的每一句都饱含了苏轼浓浓的思念。这是苏轼为了悼念妻子王弗写的一首悼亡词，表现了绵绵不尽的哀伤和思念，也体现出了诗人对亡妻执着的深情，字字血泪。 正是因为苏轼的热爱生活，情怀旷达和对亡妻的情，让世界上的每一个人都十分敬重他，他写下的好多诗词，也流传至今。 我最喜爱的一位词人（第三篇）宋代可谓是词的王国，而将它推到文坛顶峰的宋代词人便是我最喜欢的词人——苏轼了。“轼”是古代车前扶手的横木，在行车过程中默默无闻却起着非常重要的作用，类似于汽车的方向盘。所以我和哥哥在家谈论到我们都喜欢的苏轼时，常常会开玩笑说这就是大名鼎鼎的“苏方向盘”。苏轼之所以能官至一品，流芳百世，想必有许多原因，我认为主要有三点。 第一，他文学成就极高。首先他第一个打破了“诗尊词卑”的观念，认为诗、词本为一体，首次成功地把词提高到与诗同等的地位。他一生***写做三千四百五十九首作品，有诗、有词、有书法、甚至还有美术作品。在二十一岁时就令当时的科举主考官欧阳修感到震撼、并且赞叹不已。有了欧阳修的帮助，苏轼立刻成了进士及弟。俗话说“行行出状元”，他却在每一行都做成了状元。他的散文豪放自如，美誉人间，代代相传；他在诗作中体现关怀民生和爱国的特点，深受大家喜爱；除了词作不拘一格，书法和绘画也特别绝妙，笔画舒展、轻重错落。实在是才华横溢，让人赞叹不绝啊！ 第二就是他的宽容大度。他在杭州上任知州时有人逃税，不上交丝绸。可当他从这名逃税犯口中知道他是为乡亲们着想，怕收税太多导致百姓没丝绸可用之后，不但没罚他，还特意为他写了一份文书，保证他一路上不会都被收税。从这件小事看出，这位知州大人也太宽容了吧！难怪当他被贬时，老百姓都依依不舍地前来送行呢！ 还有一点便是他那不屈不挠的精神了。他的一生经历了太多的不平凡，时而名震京师，时而被贬乡野甚至锒铛入狱，就像过山车的轨道一样，起落不定。可他即使多次被贬，也从不折腰屈服于权贵，一直坚持自己的主见，这真是可敬的坚强不屈的精神啊！ 这位诗词书画样样精通、代表宋词巅峰的伟人，其实也是很可爱的。他曾写了一首号称“八风吹不动，独坐紫金莲”的佳作，急忙派书童送给江对岸的佛印大师，就像我们眼巴巴期待老师表扬一样，自以为一定会等到盛赞，结果却等来一个“屁”字，气呼呼地急忙划船到对岸去找佛印评理去了。你也能想象出苏轼“一屁过江来”的可爱画面吧？ 我最喜爱的一位词人（第四篇）北宋末年的哪一个午夜的月光孕育了你温婉的脸庞？ 冲破历史厚重的气息，我嗅到了你——李清照。 你明明是个富家大小姐，当同龄孩子们和着春风追纸鸢的时候，你走上了写词的道路。可当时宋词之坛还曾未有女词人一席之地——但你做到了。18岁，闺中小姐你靠着缠缠绵绵，百转千回的两句“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”“知否知否，应是绿肥红瘦”把自己托上了词坛中心，成为了当时宋城男子仰慕的最大对象。你轻点绛唇，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，这一嗅，嗅动了举国上下。你也不走寻常路，《词论》实在是惊世骇俗——你批评苏轼欧阳修作词音律不协，黄庭坚用典过猛；可就凭你那“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，又有谁敢挑战一把？ 18岁这一年也是你幸福的一年。明诚公子与你情投意合。丈夫在外求学，你思夫心切，一定是对月叹酒诉衷情，“更挼残蕊，更捻余香，更得些时”吧！可是天灾人祸放不过你，丈夫负笈远游，父亲却又是被赶下朝堂。从不觉得酒苦的你，也难免品酒哀思，涩味为你的词披上面纱。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，今后我们再难更见那个天真的少女了！ 家中动荡，婚姻又迎来七年之痒。丈夫欲纳小妾，你独立凤凰台上闷酒忆吹箫。还未解决这事，北方金王却带兵南下，你们一家不得不流亡江南。做人最无常的便是“命运”二字，从此这温柔女子每一次大醉，都缠绕着家国哀思了。“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”光读这几句，谁能想到背后是一个大义的女子呢？ 这次第，怎一个愁字了得？你愁啊，愁白了头，愁弯了腰。美人才女也敌不过时间的琢刻，晚年你的生活浓缩在一首《声声慢》。可你怎是会轻易服输的女子！眼看国家大势已去，你悲愤一首《打马赋》，“木兰横戈好女子，老矣不复忘千里，但愿相将过淮水！”纵使国破家亡，颠沛流离，你用尽一生喝最烈的酒，写最浓的词。 千年以后读起你的“知否知否，应是绿肥红瘦”与辛弃疾的“年少不识愁滋味，为赋新词强说愁”，眼前都会浮现这个不一般的坚强才女，却也只得叹一句“年少莫读李清照，人生最苦是相思”了吧！ 我最喜爱的一位词人（第五篇）李清照是中国历史上为数不多的女词人之一，也是我最喜欢的宋代词人。 李清照，号易安居士，宋代女词人，婉约词派代表人，有“千古第一才女”之称。李清照早年是一位出身于书香门第的千金小姐，她的父亲是一位进士，家中十分富有，因此她才能从小就打下文学基础。后来，李清照嫁给了赵明诚，两人相敬如宾，志同道合，一起游历天下，收集字画金石，过得十分美满。但是她的晚年生活却并不安稳，当时的朝廷腐败，亡国危机就在眼前。年近五十的她，被迫南迁，途中又失去了最心爱的丈夫——这无疑给了她重重的一击。没有了依靠，她只能孤身一人漂泊他乡，到处流浪，最后病逝于江南。 李清照的词中，我最喜欢的是《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这首词通过李清照独特的感受，揭示了中华女子多愁善感的心理。李清照感受到了一种普遍的情感——思念之情，但以独特的手法进行表达，让其成为了一首千古传唱的词，也成为了我最喜欢的宋词。 但同时，一首《上枢密韩肖胄诗》，更令我感到惊叹，特别是其二的最后一句：“欲将血泪寄山河，却洒东山一抔土。”这是在李清照听闻韩肖胄自告奋勇前去出使敌国时，心中充满了希望与豪情而写下的。她当时贫病交加，是一个独身寡居的女子，却还如此关心国事，实在令我佩服。 李清照为什么是我最喜欢的词人呢？因为李清照是一个生活在女子不能读书识字的时代的古代女子，但李清照不甘如此，凭着自己的努力，获得了“千古第一才女”的称号。这是我喜欢她的第一点：不被常理所束缚。李清照不止会读书写字，她还是一位爱国女词人。她晚年十分凄惨，但十分关心国家大事。她听说韩肖胄不顾生死前去出使敌国时，她不顾自己的病情，为韩肖胄写下一组词壮行。这是我喜欢她的第二点：关心国事，热爱祖国。 李清照，真不愧是千古第一才女。 我最喜爱的一位词人（第六篇）在微黄的光晕下，手执一卷《人间词话》，指尖轻轻翻动书页，徜徉在唐宋繁花似锦的后花园中，诗词的缕缕清香如醇醇杨柳风扑面而来，在心田上萦绕，在思绪中生根。 王国维先生的《人间词话》，是中国古典文艺美学上的扛鼎之作。书中有先生的词学理论，例如“词的境界”“词的气象”。也有先生对一些词、词人乃至词派的赏析与见解。白话文的评释，精美的配图，让我们更好理解阙阙词句皆有意，首首经典富有情。感受花间派之华丽，品味豪放派之胸襟，体悟婉约派之柔婉。 与经典同行，与词人对话。王国维的词学理论中，我印象最深刻的是“境界”。赵佶和李煜同是亡国之君，《燕山亭》和《虞美人》同是亡国之词，可两者境界却大不相同。《燕山亭》确是一首绝命之词，但赵佶并未对自己的政治行为忏悔，只是感叹自己的遭遇之悲，情感虽真，可少了震慑人心的气度。而《虞美人》词句中尽显凄苦哀愁，是对年华易逝的追悔，对世间无常的感慨。这何尝是李煜自身之苦，这恰是芸芸大众之苦，尤其是最后一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，气势磅礴，愁绪无尽，李煜凭境界完胜赵佶。 读《人间词话》，我神游于诗词之间。刀光剑影，风花雪月，生命的思考，艺术的美妙都奔凑到眼前。读到会心之处，似与古人交谈，击掌一笑。亦或是伫立窗边，看树影婆娑，嗅桂花芳香，绽放心底的笑颜。更多时候，词中的人与景，跃然纸上，浮现脑中：一池春水皱、灯火珊阑处、细雨湿流光、池边梅自早、水光云影远、夜深千帐灯……我与李清照共赏绿肥红瘦，在荷花丛中争渡；和王维一同看大漠孤烟，长河落日；与苏轼共度中秋，赏月的阴晴圆缺……与这些伟大的灵魂交谈，是何等的惬意！ 书中的世界并不苍白，它五彩缤纷；书中的世界并不寒冷，它阳光四溢。阅读，让我聆听古人的乐忧；阅读，让我感悟古人的智慧；阅读，让我得到心田的滋润。 我与词人对话。 心花悄然绽放，散发出思想的芬芳。 |